Texto: Tennessee Williams

Dramaturgia y dirección: Jaroslaw Bielski

Producción: Pamundi Producciones y Réplika Teatro (Madrid)

Texto: Alberto Velasco

Dirección: Alberto Velasco

Producción: Alberto Velasco (Madrid)

Reparto: Alberto Velasco

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Texto: Miguel de Cervantes

Dramaturgia y dirección: Abel González Melo

Producción: Fundación Teatro de La Abadía, con la colaboración del Ayuntamiento de Alcalá de Henares

Música: J.S. Bach y Antonín Dvořák

Orquesta Ciudad de Alcalá

Dirección: Vicente Ariño Pellicer

Reparto: Músicos de la Orquesta Ciudad de Alcalá
Solista: Sonia Calamardo

Orquesta Ciudad de Alcalá, el director de la misma y la primera flauta de la Orquesta Ciudad de Alcalá, Sonia Calamardo, son los tres reyes que se suben al escenario del Corral de Comedias de Alcalá de Henares en el Día de Reyes 2024 para ofrecer a dos magos de la creación musical.

La compañía gaditana Albanta, con dirección de Pepe Bablé, llega por primera vez al Corral de Comedias de Alcalá de Henares con Mariquita aparece ahogada en una cesta, del dramaturgo Juan García Larrondo.

Una mujer llega hasta lo impensable por el deseo desesperado de tener un hijo. Ambientada en un pueblo de la España de hoy, esta producción de Teatro Urgente propicia un encuentro vívido en el que el público puede reconocer las pervivencias de la obra de Lorca en la actualidad. Ernesto Caballero presenta una puesta en escena basada en el juego actoral, cargada de expresividad física y emoción. Su versión comienza con un prólogo que propone a los espectadores un viaje temporal desde el estreno de Yerma, en 1934, hasta el Madrid de hoy.

Este es un proyecto que surge de la complicidad entre el coreógrafo e intérprete Roberto G. Alonso y el autor y director Josep Maria Miró. Jo, travesti es una “alterficción” sobre el travestismo que reivindica el arte y la cultura travesti y la figura de transformistas e imitadores de estrellas, con una larga tradición en nuestro país a lo largo de todo el siglo XX y hasta nuestros días.

Dramaturgia y puesta en escena: Rosario Ruiz

Reparto:  Isabel Palmo | Raúl Tirado

Mi amiga de la infancia, tal vez la más bella, reclutada por un grupo armado en una zona apartada del mundo.

Hace tres años iniciamos un viaje documental hacia un país no muy lejano que vivía una guerra civil. Hicimos un viaje colectivo para contar una tragedia fratricida y poco a poco fueron apareciendo capas profundas donde el foco estaba en ellos, en ellas, una infancia atropellada, robada, explotada en nuestra propia cara y la del resto de la sociedad.

Apareció entonces nuestra infancia, nuestros cuerpos felices en mundos felices. Y la de ellas sacrificadas en mundos financiados por la guerra. Apareció mi amiga de infancia y ahora aparece él, ya adulto, exiliado, con lágrimas en la piel, viene a un sacrificio o tal vez a un ritual que le haga renacer… Él, tan bello como esa infancia perdida.

El protagonista de 337 km es Tonín, un niño madrileño de nueve años al que le fue diagnosticado Síndrome de Asperger cuando tenía seis. Su madre, Gloria, ha de viajar a Asturias porque a su padre (el abuelo materno de Tonín) le queda poco tiempo de vida y quiere despedirse de él. Para poder hacerlo, Gloria decide que lo mejor es dejar a Tonín con el padre de este, Javier, de vuelta a Madrid tras el divorcio hace ya varios años. Pero como Tonín no conoce a Javier, ya que no le ve desde que era muy pequeño, no es capaz de entender quién es y qué hace ahí, o siquiera qué significa el término “padre”.

Texto: Diego Lorca

Dirección: Diego Lorca y Pako Merino

Producción: Titzina teatro

Reparto: Diego Lorca y Pako Merino

Pablo, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos, sufre un ictus que le provoca una amnesia grave. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria, sus recuerdos y, en definitiva, su identidad.

Imaginario consiste en la primera reconstrucción, en nuestros tiempos, de un cuaderno (¿apócrifo?) para cantar acompañado a la vihuela, retomando la praxis de los antiguos, adaptando obras vocales a la realidad de la voz y la cuerda pulsada en un ejercicio que combina ciencia y fantasía.

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares acoge uno de los encuentros más aplaudidos del ciclo Poetas en La Abadía durante la pasada temporada: “La tumba de Keats”, protagonizado por su autor Juan Carlos Mestre, junto al músico Cuco Pérez.

 Una doncella del Barroco español sufre un accidente que la deja tuerta de un ojo en su primer encuentro amoroso. Desahuciada y llena de rencor, jura vengarse del amor eternamente poseyendo las almas de las niñas que sufran en sus cuerpos las heridas de Cupido. “Si ella no puede amar, nadie lo hará”. Su maldición se hace patente en la vida de Lucía, una bailarina del siglo XXI. La Tuerta es un cuento, un esperpento poético con humor y terror, donde el amor y la rabia luchan por hacerse con el trono de la eternidad.

Dirección: José Troncoso

Reparto: Alberto Berzal, Israel Frías, Luis Rallo

`Los despiertos´ reflexiona sobre nuestra capacidad de escapar de la realidad y soñar despiertos, centrándose en las personas que trabajan de noche, mientras el resto descansa. Se trata de la primera producción de la compañía que este grupo de actores acaba de fundar con el mismo nombre que la obra, que surge como germen de todos los trabajos que ya habían realizado juntos a lo largo de muchos años. 

Autoría y dirección: José Troncoso

Ayudantía de dirección:  Belén Ponce de León

Iluminación:  Javier Ruiz de Alegría

Vestuario: Felisa Kosse

Música original: Mariano Marín

Texto: Ruth Sánchez y Jessica Belda

Dirección: Eva Redondo

Reparto: Jesús Barranc, Jessica Belda, Eva Redondo y Antonio Gómez

Un trabajo que exhibe las huellas de nuestro pasado: en julio de 1977, Antonio González Pacheco, un policía más conocido como Billy el Niño, fue condecorado con la medalla de plata al mérito policial. Y el ministro que tuvo la iniciativa, Rodolfo Martín Villa, reconoció los servicios prestados por el agente a la patria franquista y a la Transición, y pareció incluso atisbar que aquella trayectoria profesional generaría beneficios a la joven democracia.

Esta obra trata de los últimos años de vida de Antón Chéjov y de su relación con la actriz principal del Teatro del Arte de Moscú, Olga Knipper. Primero, como amigos; luego, como amantes; finalmente, como marido y mujer.

En apenas seis años mantuvieron una intensa relación, pero las circunstancias les hicieron estar muy alejados. Él, convaleciente de su enfermedad, teniendo que pasar largos periodos en Yalta, por su clima suave. Ella, agotada por las continuas giras y temporadas de teatro, en Moscú. En ese tiempo se cruzaron nada menos que 412 cartas.

La obra Bette Davis tuvo que publicar una demanda de empleo en un periódico, ya que después de cumplir cincuenta años y aun habiendo ganado dos premios Oscar, el teléfono dejó de sonar con ofertas de nuevos trabajos.

Autor: Sófocles

Versión y dirección: Fernanda Orazi

Producción: Pilades Teatro

Reparto: Carmen Angulo, Javier Ballesteros, Leticia Etala y Juan Paños

¿Cómo se actúa hoy una tragedia clásica? ¿Cómo se hace escena de un texto sobre dioses, oráculos y ofrendas? ¿Cómo se cuenta y la historia de Electra y su hermano Orestes, destinado a ser el verdugo de su propia madre, Clitemnestra, la mujer que asesinó al padre de ambos? El teatro bebe, come y se reproduce en lo que nosotros desechamos y desterramos por ser imposible de llevar a cabo en la “vida real”. Ese es el teatro de esta Electra.